Tussen oktober 2011 en juni 2012 gaf het rapduo bijna 60 shows in Noord-Amerika, Europa en het Verenigd Koninkrijk, de tournee wordt herinnerd om meer dan alleen de onmiskenbare chemie tussen Jay-Z en Kanye op het podium en de culturele impact in de hiphopwereld.
De esthetiek van de tournee, van podiumbeelden tot mode, omvatte luxe branding, kunstinvloeden en haute couture, wat de voorliefde van het paar voor het samenvoegen van kunst met muziek weerspiegelt.
Met name de Watch the Throne Tour vormde de manier waarop toekomstige tournees technologie, beelden en storytelling integreren in live-muziekervaringen, het podiumontwerp bestond uit een hoofdpodium en twee grote bewegende kubussen die de lucht in gingen met daarop geprojecteerde beelden, wat een visueel meeslepende ervaring creëerde, de show begon vaak met Jay-Z en Kanye die op de kubussen verschenen.
Het vroege gebruik van 3D-videoprojectie en LED-schermen op het podium legde de lat hoger voor liveconcert productie, de digitale transformatie van het podium omvatte transparante gordijnen die als scherm voor beelden van een projector fungeerden.
De tour was ook het eerste interactieve concert dat technologie integreerde waarmee geselecteerde gebruikers exclusieve live webcasts en video’s achter de schermen konden bekijken via een entertainmentplatform genaamd VOYR.
De exclusieve concertbeelden van VOYR waren een van de weinige manieren waarop de tour werd gepromoot, met weinig tot geen marketinginspanningen voorafgaand aan de première, toch bracht de Watch the Throne Tour ongeveer $ 75 miljoen op vanwege de technologische productiewaarde.
Kanye bracht technologie mee naar zijn Yeezus-tour met projectiemapping en 3D-beelden, terwijl Jay-Z’s 4:44-tour gebruikmaakt van roterende kubussen die high-definition beelden lieten zien die synchroon liepen met zijn optreden en de invloed van het duo houdt daar niet op, want technologie staat tegenwoordig centraal op muzikale tournees.
Hoe technologie tegenwoordig het podium betreedt Net als tijdens de Watch the Throne-tour, integreren artiesten meer technologie in podiumshows door middel van geavanceerd geluidsontwerp, lichtsynchronisatie en realtime-effecten.
Artiesten gebruiken door AI aangestuurde instrumenten en controllers die interacteren met visuals of verlichting, wat zorgt voor dynamische, spontane optredens. Interactieve schermen en hologrammen worden meer gebruikt om meeslepende, filmische achtergronden te creëren.
Onlangs hebben artiesten als Sabrina Carpenter, Usher, Billie Eilish, The Weeknd en Taylor Swift opgetreden op technologisch geavanceerde podia die de productiewaarde verhogen en de fanervaring verbeteren.
Hier zijn nog een paar voorbeelden van hoe artiesten geavanceerde technologie gebruiken om hun podiumproducties op tournee te verbeteren, ODESZA’s The Last Goodbye Tour Totale omzet: $35,8 miljoen ODESZA staat bekend om het produceren van concerten met multi-sensorische ervaringen, krachtige beats, geavanceerde visuals, pyrotechniek en dynamische lichteffecten.
De The Last Goodbye Tour van het elektronische duo bevatte duizenden individueel aangestuurde lichten die verschillende patronen en effecten creëerden en de tour had ook een multi-channel sound system voor surround sound en interactieve elementen zoals LED-polsbandjes.
De live performance synchronisatie van ODESZA wordt over de hele linie uitgevoerd door Luke Tanaka, de creative en visuals director voor ODESZA live, die nauw samenwerkt met de lichtontwerper van de groep om de verlichting en video-elementen live te bedienen tijdens elke show.
